La creatividad en el salón de clases.

La actiivdad para desarrollar la creatividad en clase se realizará a partir de la realización de dibujos sobre el tema de la Primavera, a partir de la Música de Antonio Vivaldi. El primer moviemiento delconcierto para violín y orquesta en Mi mayor, “La Primavera” de las Cuatro Estaciones.

Los niños siempre realizan diferentes dibujos creativos y originales. Aunque no lo pude realizar frente a grupo en estas semanas, lo he realizado en otras etapas en las que he sido profesor de educación artística en diferentes niveles educativos, sobre todo en promaria y secundaria.

En esta ocasión propuse la dinámica para un grupo de primer grado de secundaria porque en este nivel en Apreciación Musical, se estudian las diferentes etapas de la Historia de la Música, comenzando desde la prehistoria, hasta el Barroco y el periodo Clásico.

El periodo barroco y sus características son las que se pueden describir perfectamente en esta dinámica, pues se habla de diferentes elementos musicales característicos de la época como son:

-Orquesta de cámara

-Contrapunto

-Bajo contínuo

-Armonía

-Concierto Barroco

-Los instrumentos de arco o cuerda frotada y

-Música programática.

Esto es un complemento de igual forma a los temas que se ven en otras materias, como historia, español o literatura universal.

La creatividad se desarrolla desde la imaginación, pues cada niño tiene una visión diferente de la primavera, y los sonidos son una guía para desarrollar esa imaginación y su creatividad. De igual modo, Antonio Vivaldi escribió las poesías que narran cada una de las estaciones, y al conocer el texto, nos encontramos con un ejemplo de creatividad que surgió a partir de un texto y tuvo como fín, una composición musical.

Las dinámicas y la ficha de la clase son las de la actividad anterior.

Promoción de la creatividad en el salón de clases.

Nombre del Curso: Educación Artística I 

Área artística: Música

Nivel Educativo: Secundaria.

Duración de la Clase: 50 minutos.

Tema a tratar: Apreciación musical. Música Programática en el periodo Barroco.

La Primavera de Antonio Vivaldi.

Nombre de las Actividades:

-Diagnóstico. Se realizaran preguntas hacia el grupo, para saber qué y quienes saben algo sobre el tema.

-Introducción al contexto histórico del periodo Barroco.

-¿Qué es Concierto Barroco, Contrapunto, Orquesta de cuerdas?

-Biografía de Antonio Vivaldi.

-Audición del primer movimiento (Allegro) del Concierto para violín en Mi mayor “La Primavera” de las Cuatro Estaciones de Antonio Vivaldi.

-Lectura del texto poético que dio origen a la composición.

-Realización de un dibujo alusivo al tema.

-Cierre. Conclusiones y audición para recapitular.

Descripción de la Actividad:

La música programática es la que tiene como base un texto del que a partir de este surgió una obra musical. Este es el caso de las Cuatro Estaciones, su base, son poesías que escribiera el mismo Antonio Vivaldi en la partitura para reflejar cada una de las estaciones del año con música. La base es el violín solista, que a partir de este, se narran musicalmente dichas poesías. De igual modo, esto es un muestra del “Concierto Barroco”, característicos de la época con su dotación de cámara.

La actividad consiste en escuchar el primer movimiento de la “Primavera” e ir leyendo la poesía en los momentos que Vivaldi la incluyó.

Al final de la actividad, se les pedirá a los alumnos desarrollen su creatividad en la elaboración de un dibujo en el formato y los materiales que decidan sobre lo que escucharon, sobre Vivaldi o sobre el Barroco.

La poesía del primer movimiento:

La primavera ha llegado y festivos

La saludan los pájaros con alegre canto

Y las fuentes al soplo de los céfiros

Con dulce murmullo corren.

Vienen cubriendo el aire con negromanto

Los relámpagos y los truenos elegidos para anunciarla

Y en cuanto estos callan, los pajarillos

Regresan de nuevo a su armonioso canto.

Video:http://www.youtube.com/watch?v=H97-pR6M_50

Guía de la audición para el Primer movimiento (Allegro) de la “Primavera”

EL DESPERTAR DE LA PRIMAVERA:

· 00:00 Comienza con una alegre melodía interpretada por los violines que muestra perfectamente la atmósfera de júbilo por el nacimiento de la primavera.

· 00:08 La misma frase se repite con menos intensidad y piano (suave).

· 00:16 Un segundo fragmento melódico aparece con la intensidad del principio. Es como un estribillo con el que se pretende sugerir la bucólica alegría de la primavera

· 00:24 Este mismo fragmento se repite pero en piano.

EL CANTO DE LOS PÁJAROS:

· 00:32 Comienza el violín principal, después el solista de los segundos violines y el solista de los primeros violines, cada uno imitando con su sonido el canto de tres pájaros distintos

· 01:04 La orquesta vuelve a presentar el tema principal a modo de estribillo

EL MURMULLO DE LAS FUENTES:

· 01:12 Los violines realizan ahora diseños melódicos basados en intervalos pequeños, recreando así el suave murmullo del agua.

· 01:27 Un puente modulante nos conduce hacia una reposición del estribillo, aunque con otra tonalidad*.

LA TORMENTA:

· 01:43 Toda la orquesta al unísono tocan grupos de rápidas notas, los violines realizan dos escalas ascendentes y vuelve la orquesta con un paso modulante que introduce al violín solista. El viento, la llegada de la tormenta, todo descrito con maestría por Vivaldi, recreando en todo momento la atmósfera violenta de la primavera.

· 01:50 El solista alterna con la orquesta realizando arpegios* a gran velocidad, mientras ésta repita el motivo a base de rápidas notas.

· 02:12 Aparece de nuevo en la orquesta el estribillo que sirve como puente para dar entrada a una nueva intervención del solista.

CANTO DE LOS PÁJAROS:

· 02:20 El solista imita de nuevo el canto de los pájaros, ayudado por los solistas de los primeros y segundos violines, llenando el ambiente de multitud de timbres y efectos sonoros.

· 02:37 Una frase extraída de la melodía* que abrió el concierto, es presentada por la orquesta a modo de estribillo.

· 02:49 El solista realiza una secuencia a modo de canto final antes de concluir el movimiento

· 03:02 La orquesta al pleno repite el estribillo dos veces para terminar piano.

Concluye la explosión de júbilo por la llegada de la estación de las flores.

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FUENTES DE INFORMACIÓN:

-Poemas de las “Cuatro Estaciones” de Vivaldi. Consultado en la web el 19 de noviembre de 2011 en: http://www.buenastareas.com/ensayos/Poemas-De-Las-4-Estaciones-De/1440336.html

-La Primavera de Vivaldi. Guía de la audición. Consultado el 19 de noviembre de 2011 en: http://elcirculodeartesanos.blogspot.com/2009/05/la-primavera-de-vivaldi-guia-de.html

El promotor de la creatividad

a. Para promover la creatividad en tus clases ¿Cómo debe ser el ambiente en el salón de clases?

Crear un ambiente creativo en el salón de clases debe ser una tarea constante del profesor, pues de esta forma se contribuye a alcanzar mejores resultados en el proceso de enseñanza-aprendizaje.

Para favorecer el desarrollo de la creatividad, es importante señalar una serie de activadores propuestos por López y Recio (1998, p.53) que consideran tres factores fundamentales en la formación del niño, los cognitivos, afectivos y sociales:

Actitud ante los problemas:

-Lograr que los problemas a los que se enfrenta el alumno tengan un sentido para él.

-Motivar a los alumnos a que usen su potencial creativo.

-Concienciarlos acerca de la importancia que tiene utilizar la creatividad en la vida cotidiana.

-Estimular su curiosidad e invitarlos a analizar los problemas desde diferentes perspectivas, así como a redefinirlos de una manera más adecuada.

La forma de usar la información:

-Enfatizar la importancia de aplicar los conocimientos y no solo memorizarlos.

-Estimular la participación de los alumnos a descubrir nuevas relaciones entre los problemas de situaciones planteadas.

-Evaluar las consecuencias de sus acciones y las ideas de otros, así como presentar una actitud abierta de relación con dichas ideas y propiciar la búsqueda y detección de los factores clave de un problema.

Uso de materiales:

-Usar apoyos y materiales novedosos que estimulen el interés.

-Usar anécdotas y relatos en forma analógica y variar los enfoques durante la dinámica de clase.

Clima de trabajo:

-Generar un clima sereno, amistoso, y relajado en el aula.

b. Características del profesor o promotor de la creatividad.

El profesor debe despertar al alumno el deseo de aprender y ser creativo, por lo que siempre debe estar atento a los indicadores que demuestren este posible proceso, al estar siempre abierto a las inquietudes de sus alumnos.

Escuchar a los alumnos, para saber sus inquietudes y así lograr un análisis cada vez más certero de dónde dirigir los esfuerzos.

Receptivo y perceptivo. Para entender y encausar la creatividad de los alumnos.

Innovador y creativo con sus recursos didácticos.

Un maestro creativo deberá promover el sentido lógico y sentimental al mismo tiempo, para hacer trabajar los dos hemisferios del cerebro.

Debe tener disposición a romper dogmas y paradigmas que contribuyan a la creatividad.

Sobre todo debe ser muy ético y responsable con todo lo que enseña y promueve para no afectar a los alumnos en su proceso.

c. Actitudes que debe promover el profesor o coordinador de las actividades.

Las actitudes que debe promover el profesor o coordinador son las que ayudarán a que el alumno se sienta en confianza y en libertad para ser creativo. Las siguientes, son algunas actitudes importantes para promoverse en las clases:

-Perpetuar la curiosidad del niño.

-No tener miedo a equivocarse.

-Fomentar la fantasía, así como la orientación a la realidad.

-Alentar la interacción con las personas creativas.

-Promover la diversidad y la individualidad.

-No estereotipar al que tiene potencial creativo.

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FUENTE:

Romero Flores teresa de Jesús. ¿Cómo desarrollar la creatividad en la escuela?. Consultado el 11 de noviembre de 2011 en: http://www.revistaeducativa.es/temas/documentos/como-desarrollar-creatividad-escuela-114.asp

Los bloqueos de la creatividad

Los bloqueos que inhiben cualquier creatividad y nos limitan. Todos padecemos o hemos padecido en algún momento de nuestras vidas, algún tipo de bloqueo. Son las antiguas tradiciones, los convencionalismos, el miedo a equivocarse, la forma en que uno ha sido educado, etc., lo que nos limita a hacer algo nuevo y creativo. Son limitaciones, restricciones que impiden que demos lo máximo de nosotros mismos. Existen cinco tipos de bloqueos que inhiben la creatividad:

1. Bloqueos perceptuales:

No te deja percibir con claridad cual es el problema o para ver lo que es obvio.

2. Bloqueos afectivos:

Son las inseguridades internas, el temor a lo desconocido, el miedo al ridículo, los propios prejuicios, la baja autoestima.

3. Bloqueos cognitivos:

No te deja usar la imaginación, el apego a lo lógico, la excesiva familiaridad a un tema, el abandono de los sueños, conservadurismo de los conocimientos adquiridos y de las experiencias.

4. Bloqueos conativos:

Lo produce la falta de curiosidad, la desmotivación, la falta de deseo, de actitud, falta de voluntad.

5. Bloqueos socioculturales:

Imposición de normas, patrones sociales, referencias sociales y culturales.

FUENTE:

Los bloqueos de la creatividaden: http://blog.micelulacreativa.com/archives/627

by micelulacreativa on 24 Febrero 2009. Consultado el 04/11/2011

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El siguiente listado incluye algunos tipos de bloqueos:

1. Temor al fracaso, que lleva a retroceder y rechazar los riesgos.

2. Resistencia a jugar, que termina con el humor y alimenta el apego a lo conocido.

3. Tendencia a la rutina, que termina asfixiando la posibilidad de descubrir oportunidades.

4. Miedo a lo desconocido, que cierra el camino de nuevas experiencias.

5. Exceso de certeza, que perpetúa una sola línea de pensamiento y de acción.

6. Excesiva rigidez, que no permite valorar y utilizar tanto la lógica como la imaginación y la fantasía.

7. Desaprovechamiento de los sentidos, que empobrece la experiencia.

8. Emocionalidad temerosa, que paraliza frente al poder de los afectos.

9. Falta de sentido crítico, que predispone a la obediencia y al conformismo.

10. Rechazo a la diferencia, que oscurece la visión de nuevas ideas.

11. Falta de proyectos compartidos, que impide formas activas de colaboración.

12. Ausencia de autoconocimiento, que entorpece el desarrollo del potencial.

13. Soberbia, que anula la posibilidad de poner en duda ideas preconcebidas y meterse cada cual consigo mismo para cuestionar el límite del pensamiento y por ende lograr su trascendencia.

14. Sobre exigencia hacia uno mismo o hacia otros, que impide aceptar

las etapas caóticas y sin control características de la gestación creativa.

15. Obsesión perfeccionista, que dificulta el proceso de elaboración creativa y rechaza las “ideas en proceso” aplicándoles estándares propios de las “ideas terminadas”.

FUENTE:

Tomado del Diccionario de la Creatividad de Ricardo López Pérez. ¿Y cuál es la mayor dificultad que encontrás a la hora de encarar un proceso creativo? Posteado por Andres Ubierna el Lunes, 30 Noviembre, 2009 a las 7:30 pm . En:

http://manuelgross.bligoo.com/content/view/679066/15-Bloqueos-a-la-creatividad.html
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Hace poco platicaba con una estudiante sobre ciertas situaciones que pueden tener un impacto negativo en el desarrollo de la creatividad. Este impacto negativo puede ser producto de bloqueos emocionales, habilidades cognitivas mal enfocadas o comportamientos actitudinales inadecuados.

Los bloqueos emocionales pueden ser manifestados en estados de ansiedad o apatía que impiden el surgimiento de las ideas, a pesar de la aparente necesidad de tenerlas. Quizá el enfoque en el problema, en el objetivo, enturbie la visión de solución. Es como querer encontrar un camino, pero en lugar de buscarlo, me digo "debo de encontrar un camino, debo encontrar un camino..." de tal manera que la ansiedad relacionada con enfocar el esfuerzo mental-emocional al "debo de..." impide el "encontrar a..." Sugerencia: empezar a hacer, aunque sea poco, pero "hacer".

Las habilidades cognitivas mal enfocadas pueden reflejarse por ejemplo en excesivos análisis de la situación de oportunidad o problema, o en juicios prematuros de las ideas. Si bien es cierto que el trabajo de análisis es necesario, como lo es la evaluación, también es cierto que es muy importante dejar que las ideas surjan, que tomen forma antes de someterlas a análisis exhaustivos o evaluaciones profundas.

El último tipo de bloqueos que propongo arriba, son los bloqueos actitudinales o comportamentales. Tenacidad, visualización, acción, creer en lo posible son elementos importantes en el desarrollo creativo. Si algunos de estos falla, las posibilidades de desarrollo disminuyen. Para aumentar estos elementos, o evitar su decremento, una sugerencia puede ser: elabora, enriquece, complica, ponte retos a la altura de tus capacidades y tus sueños.

Hace poco platicaba con una estudiante sobre ciertas situaciones que pueden tener un impacto negativo en el desarrollo de la creatividad. Este impacto negativo puede ser producto de bloqueos emocionales, habilidades cognitivas mal enfocadas o comportamientos actitudinales inadecuados.

Los bloqueos emocionales pueden ser manifestados en estados de ansiedad o apatía que impiden el surgimiento de las ideas, a pesar de la aparente necesidad de tenerlas. Quizá el enfoque en el problema, en el objetivo, enturbie la visión de solución. Es como querer encontrar un camino, pero en lugar de buscarlo, me digo "debo de encontrar un camino, debo encontrar un camino..." de tal manera que la ansiedad relacionada con enfocar el esfuerzo mental-emocional al "debo de..." impide el "encontrar a..." Sugerencia: empezar a hacer, aunque sea poco, pero "hacer".

Las habilidades cognitivas mal enfocadas pueden reflejarse por ejemplo en excesivos análisis de la situación de oportunidad o problema, o en juicios prematuros de las ideas. Si bien es cierto que el trabajo de análisis es necesario, como lo es la evaluación, también es cierto que es muy importante dejar que las ideas surjan, que tomen forma antes de someterlas a análisis exhaustivos o evaluaciones profundas.

El último tipo de bloqueos que propongo arriba, son los bloqueos actitudinales o comportamentales. Tenacidad, visualización, acción, creer en lo posible son elementos importantes en el desarrollo creativo. Si algunos de estos falla, las posibilidades de desarrollo disminuyen. Para aumentar estos elementos, o evitar su decremento, una sugerencia puede ser: elabora, enriquece, complica, ponte retos a la altura de tus capacidades y tus sueños.

FUENTE:

Bloqueo de la Creatividad. Consultado el 05/11/2011. EN: http://homepage.mac.com/penagoscorzo/iblog/B830648192/C1467687053/E20050901194710/index.html

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FOTOHISTORIETA DE BLOQUEO DE LA CREATIVIDAD

La Historia de Luis Fernando.

Luis Fernando es un alumno de viola de 14 años de edad, participa en una orquesta infantil en Toluca, además es estudianete en el Conservatorio de Música del Edo. Mex. Tiene iniciativa por componer, pero sus compañeros de la misma institución, lo inhiben y lo denostan...

Imágenes tomadas de la web. DRU/05/11/2011

EL PROYECTO

Respuestas a las preguntas sobre el texto:

“El tratado del Proyectar” de José Antonio Marina

a. De acuerdo con el autor ¿Cuáles la relación entre inteligencia y creatividad?

“La inteligencia no es un ingenioso sistema de respuestas, sino un incansable sistema de preguntas”.

La inteligencia presupone un cúmulo de conocimientos e información, entre más exista esta, habrá mayor creatividad, pues quien está más informado puede realizar una actividad creadora con mayor facilidad. “Los grandes creadores manejan más información que los demás...”

Sin embargo, el genio “es un hombre capaz de resolver certeramente los problemas, con menos información que el resto de los mortales”.

b. Explica qué relación existe entre proyecto y libertad.

“Entiendo por proyecto a una irrealidad pensada a la que entrego el control de mi conducta”. Así se expresa el autor cuando menciona que un proyecto creativo es aquel que nos llevará por lugares insospechados, a partir de las experiencias triviales y sentimentales. Desde hace mucho tiempo se sabe que la creación artística puede considerarse como la solución de un problema que cada vez se acerca a la libertad.

c. ¿Qué es lo que hace que el proyecto sea creador?

El proyecto creador no es más que un proyecto común lanzado fuera de su zona de desarrollo próximo. Bajo su influjo, la inteligencia se distiende y estira más allá de lo estadísticamente previsible y así se llega a la creatividad.

Un proyecto contiene un objetivo, meta o fin, que pretendemos alcanzar, por eso desde que se piensa, ya estamos en la posibilidad de tener algo creativo.

Estructura constante de la acción intencional: proyectar, ejecutar y evaluar: En el movimiento corporal y la acción artística. El artista se dispone a comenzar una obra y elabora un proyecto.

Todos los proyectos amartillan esquemas de asimilación y de producción, que se disparan al parecer a los estímulos adecuados. Cuando un sujeto experimenta algo como sugerencia, no percibe una propiedad del objeto, sino la impaciente tensión de sus operaciones virtuales, prontas a actuar.

Es bien sabido que se llama “estro” a la inspiración, al poder creativo de los artistas. Palabra que significa, periodo de celo de los mamíferos, especialmente el de las hembras. En efecto, durante el periodo creador, el artista está receptivo y fértil, y puede ser fecundado por cualquier bobada convertida en poderoso espermatozoide... en otras palabras, el proyecto cambia el significado de las cosas, que se convierte en significativas, sugerentes, interesantes, prometedoras, bien esperanzadas.

d. ¿Cómo relacionas el proyecto creador con tu actividad artística?

Lo relaciono y lo vinculo a partir de la interpretación principlamente, pues es retomar el proyecto creador d eun compositor y darle forma nuevamente para recrearlo. Es un proceso de asimilación de lo que fue un proyecto creativo y su interpretación objetiva.

e. ¿Cómo usas el proyecto creador en tus clases?

En mis clases no imparto composición musical en donde se podría aplicar el proyecto cretivo en las clases, sin embargo, mediante el análisis de la música que se interpretará con los alumnos de manera individual o de manera grupal, se realiza un proceso en el que se trata de entender el proceso creativo por el que pasó el autor a ser interpretado.

f. Explica la relación entre proyecto creador y acción.

Según el autor, el proyecto es una realidad a la que se le entrega el control del comportamiento. Esa irrealidad es una información a menudo fragmentaria, confusa o minúscula, capaz de activar una acción, dirigirla y proponerse una meta.

El primer componente del proyecto es la meta, el objetivo anticipado del sujeto como fin a realizar.

El proyecto es una acción a punto de ser emprendida. Una posibilidad con un orden en marcha aunque sea diferida.

El proyecto va a activar, motivar y dirigir la acción, y ha de tener para ello el atractivo suficiente. En el origen de todas las ocurrencias proyectivas, hay un deseo de actuar. El creador inventa motivos de actuar, porque se siente deseos de actuar.

El proyecto está sujeto a la realidad y son también la expansión del ámbito de la subjetividad

Cuando un artista promulga un proyecto, le acompañan las preferencias del artista. El gusto artístico es un sentimiento, un gigantesco bloque de información integrada. Cada sentimiento es un modelo, que desencadena diversos recorridos sentimentales.

Una cultura es un repertorio de proyectos elaborados por su miembros a lo largo de su historia. Proyectar consiste en utilizar modelos mentales enlazados con el deseo de actuar, o con cualquiera de los sentimientos que impelen a construir o crear.

INTELIGENCIAS MÚLTIPLES

INTELIGENCIAS MÚLTIPLES

a. ¿Cuál es tu opinión sobre la teoría de las inteligencias múltiples?

La Teoría de las Inteligencias Múltiples desde mi punto de vista, se centra en el desarrollo de las diferentes capacidades que tiene el ser humano desde su nacimiento, por la experiencia y por el aprendizaje del conocimiento académico.

Resulta interesante esta clasificación que hace Howard Gardner de las siete diferentes inteligencias, pues si las relacionamos, están presentes en nuestra vida cotidiana, pero finalmente, siempre nos desarrollamos o nos movemos mejor en una, sin dejar de lado las demás. Esta teoría puede aplicarse en la educación integral o multidisciplinaria, donde se pueden aplicar diferentes habilidades.

b. ¿Te parece que sea válida para la enseñanza de las artes? ¿Por qué?

Sí, creo que se puede aplicar en la enseñanza de las artes porque ciertamente se desarrollan habilidades que están unidas entre sí, que de igual modo, se retroalimentan para obtener mejores resultados en alguna de ellas en específico.

c. Explica cuáles inteligencias utilizas más en tus clases.

Como mi campo es la música y mis clases son la enseñanza del violín y de como trabajr en los conjuntos instrumentales, la inteligencia que utilizo es la musical, pero también están presentes: la inteligencia lógica-matemática, con la subdivisión del tempo y el ritmo; la inteligencia cinestésica, con los movimientos del arco y de los dedos; la inteligencia espacial, por el momento y el lugar donde se desarrollan las actividades; las inteligencias iterpersonales e intrapersonales, por la introspección de cada alumnos para transmitir sentimientos y su relación con los demás. De igual modo, la inteligencia lingüistica, pues es como nos comunicamos.

d. ¿Crees que exista una manera única de promover la creatividad? Fundamenta tu respuesta con la información del texto y tu propia experiencia. 

No creo que sólo exista una sola forma de promover una creatividad, aunque se tenga un método o herramientas previamente diseñadas, pues la creatividad se logra con la conjunción de muchos elementos que cada quien utiliza para llegar a “algo nuevo”. Toda la información y experiencia que hemos adquirido son elementos y habilidades que nos permiten buscar cosas diferentes y en algún momento nuevas, sin embargo, la creatividad se desarrolla teniendo implícitamente toda esa información, pero a la vez, sin encasillarse o limitarse por la misma. De esta manera, creo que se puede aplicar la creatividad en diferentes aspectos de nuestras vidas, para hacer cosas diferentes y “nuevas” tal vez. 

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FUENTES CONSULTADAS:

-“El pensamiento crítico a través de las inteligencias múltiples” de Kornhaber y Gadner. Recursos de la Unidad 2.Pensamiento Creativo. LEAV-UV.

PENSAMIENTO LÓGICO Y PENSAMIENTO LATERAL

Explica cómo utilizas el pensamiento lógico en tus clases. Escribe un ejemplo.

Las clases que doy son de violín en un nivel inicial. Pongo en práctica el Pensmaiento Lógico en el momento de explicar la técnica, pues es muy importante que el alumno razone y se de cuenta por sí mismo del por qué es tan importante para poder intrpretar con soltura y buen “nivel”. Los recursos técnicos en la interpretación de cualquier instrumento son “irrefutables” pues si no se hacen de la forma y el modo en que lo pide el profesor, es muy dificil tener resultados, sin embargo, muchos profesores sólo determinan este valor para enseñar y se descuidan otros aspectos que son importantes para seguir propiciando en el alumno, esa “necesidad” de seguir aprendiendo haciendo el “sacrificio” del estudio.

¿Estás de acuerdo en que el pensamiento lineal obstaculiza el pensamiento creativo? ¿Por qué?

Sí estoy de acuerdo en que obstaculiza la creatividad, pues el pensamiento lineal es como encerrar todas las posibilidades de expresión, incluyendo a la creatividad, en un molde en el que no se puede salir si no hay un elemento o argumentos que lo sustenten. El pensamiento lineal responde regularmente a instrucciones específicas y concretas, razones por las que no permite llegar a un momento cretivo, porque no hay un respiro y no existen posibilidades o disyutivas.

¿Puede el pensamiento lógico promover el pensamiento creativo? ¿Por qué?

No creo que lo promueva, sin embargo, creo que debe ser un recurso sólo de información que complemente al pensamiento creativo.

Cuadro comparativo del pensamiento lógico y el pensamiento lateral.

PENSAMIENTO LÓGICO	PENSAMIENTO LINEAL
-Son importantes los razonamientos -Es controlador -Es vertical -Busca ser perfeccionista -Extremo de organización -No hay disposición al diálogo -Se transmite mediante órdenes precisas -Dicta reglas específicas	-Existe colaboración -Hay apertura para cualquier suceso y recepción de otras ideas -Busca diferentes opciones o caminos a seguir -Se puede hablar democráticamente -Se buscan concensos -Existe sencillez -No se inhibe -Alerta a nuevas ideas -Busca otros enfoques o puntos de vista

FUENTES:

-Edward de Bono. La arrogancia de la lógica. Pp. 69-81.Tema 2.1 Proceso Creativo

-Definición de Pensamiento Lógico. En: http://definicion.de/pensamiento-logico/

EL PRODUCTO CREATIVO

EL PRODUCTO CREATIVO

El producto creativo es algún bien o servicio, objeto (en su sentido general y específico), una idea o conjunto de ellas, conocimientos, hallazgos, soluciones o estrategias para alcanzarlas, etc., así como sus mutaciones, el cual posee la característica de ser original, es decir, diferente a todo lo demás y al mismo tiempo logrado por vez primera (o sea, no alcanzado nunca antes).

La creatividad contenida en el producto parece ser uno de los criterios más sólidos (aunque no el único) para evaluarla. Si bien la creatividad no se limita al producto, es en él donde se materializa o concreta.

A veces no quedan huellas de la creatividad. Por ejemplo, de algunas creaciones de la humanidad en el pasado, no se conserva nada. No obstante, sin ellas no hubiera sido posible quizás avanzar hasta otras de las que sí quedan vestigios. De algunas obras de esos remotos tiempos sólo se halla la mención de su existencia en algunos escritos. Mas hoy también hay alguna creatividad de la que no queda nada, por cuanto el sujeto (individuo o grupo) no llegó a comunicar a los demás su resultado creativo.

Se puede hablar de resultados no creativos y creativos, y dentro de estos últimos, distinguir los poco creativos de los muy creativos, así como establecer diferentes grados de creatividad. Esta gradación es de interés para la evaluación del desarrollo de la creatividad y su educación, en vista de que permite una medición de los progresos alcanzados expresados en el producto obtenido por el sujeto.

Dimensiones de evaluación de productos creativos.

J. Varela y otros han identificado varias dimensiones de evaluación de productos creativos (para ellos las dos primeras son los principales aspectos a considerar):

• Originalidad: novedad en relación con otros, poco frecuente o infrecuencia estadística.

• Eficacia: grado en que resuelva una situación problemática determinada. Grado en que un diseño supera las dificultades o problemas que suelen tener los diseños comunes de partida. (Más eficaz tanto más inconvenientes resuelva, sin incorporar otros nuevos).

• Parsimonia: que se haga de la forma más sencilla posible.

• Germinalidad: grado en que contiene ideas potencialmente interesantes para el contexto donde se desarrolla o para otro tipo de ámbito. (Puede ocurrir que una idea no tenga demasiado interés en apariencia, pero que sí lo tendría tras un proceso de elaboración y perfeccionamiento).

• Transformacionalidad: grado en que la solución representa un cambio.

• Elaboración: grado de complejidad y detalle que manifiesta.

El producto creativo es una parte "tangible de la creatividad" y es algo que se puede ver, tocar, oler, leer, escuchar, etc., o sea, percibir inmediatamente por los sentidos. Muchos llaman creatividad lo que en realidad es apenas un producto creativo. Varias personas piensan que creativo es el producto, o sea: el libro, el cuadro, la invención, la teoría, etc.

Manuela Romo, una especialista española sobre el tema, en la página 49 de su libro Psicología de la creatividad, afirma que la creación debe implicar un producto porque crear es un verbo transitivo. Y la autora prosigue:

Es algo prodigioso que las producciones de la mente de unos pocos consigan transcender de tal manera en las vidas de los demás; es lo grandioso de esa música capaz de transportarnos a sublimes experiencias o de un poema capaz de emocionarnos; es recrearnos en el goce estético al contemplar una pintura; y también es el fuerte impacto de los revolucionarios descubrimientos sobre el origen del universo o sobre el origen y evolución de nuestra especie. Es la transcendencia social de los avances tecnológicos; naves espaciales explorando los confines del sistema solar, aceleradores de partículas, superconductores, ingeniería genética... Y en unos términos de análisis más cotidianos basta con reparar en lo que ha cambiado nuestra vida desde el descubrimiento de la electricidad y la máquina de vapor. Es el asombro, la perplejidad al asomarse al mundo físico de las partículas subatómicas, de lo más pequeño o... de lo más grande ¡del universo!

El estudio de los productos creativos es la base sobre la que descansa toda investigación en la creatividad y hasta que este fundamento no esté firmemente construido, toda la investigación dejará mucho que desear." (D. Mackinnon, 1975, pag.71). Hago mías estas palabras de Donald Mackinnon al resaltar desde el punto de vista epistemológico la importancia absoluta del producto para poder avanzar con paso firme en la teorización de la creatividad.

FUENTES:

-Creatividad y producto creativo. 30 de marzo de 2008 En: http://tientate.blogspot.com/2008/03/creatividad-y-producto-creativo.html

-Producto Creativo. Mundos Reflexionados. En: http://www.crearmundos.net/primeros/Revista/Edicao01/Educacion/producto-creativo.html

PREGUNTAS:

 

1. ¿Puedes identificar una obra Creativa?

Creo que la identificación de una obra creativa depende de la información que tengamos, pues dependiendo de eso, algo que podríamos tener frente a nosotros podría ser creativo y para otras personas, tal vez no. Lo importante sería valorar el principio por lo que la obra fue hecha y así la consideraría creativa o no.

2. Explica por qué la consideras creativa.

Finalmente tiene que haber una propuesta innovadora que pretenda impactar porque es algo nuevo o utiliza un medio diferente de expresión. A partir del grado de impacto o de experiencia al primer contacto con la obra, podría valorar su autenticidad y considerarla creativa.

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Las Personas Creativas

Las Personas Creativas

La creatividad tiene un proceso en el que se interrelacionan diferentes momentos y etapas en las que las personas transitan.

La persona creativa está alerta a lo nuevo. Sternberg describe a las personas creativas y las agrupa en tres categorías generales:

1. Características cognoscitivas. Se basan en el conocimiento.

2. Personalidad 'y cualidades motivacionales. Se basan en sus talentos.

3. Acontecimientos o experiencias especiales durante el desarrollo.

Se basan en el medio social, cultural, económico y religioso.

Maslow señala que hablar de los conceptos de creatividad, salud y autorrealización, podrían ser las mismas cosas. Este investigador afirma que la actitud creativa y la habilidad de tener experiencias cumbres dependen de ser libre de otras personas; libre, especialmente, de ¡ aplicaciones neuróticas y de ataduras históricas de la infancia. Pero también libre de obligaciones, deberes, y temores. Esto significa que al estar libres de otras personas nos convertimos más en nosotros mismos, asumimos nuestro ser real, nuestro auténtico ser, nuestra identidad verdadera.

La característica personal más importante de los genios es que son extraordinariamente sensibles y flexibles. La sensibilidad del genio se manifiesta en "encontrar el problema", en la habilidad de centrarse en lo artístico o científico, en los problemas de relevancia potencia]. El genio artista es sensible a situaciones que servirán de vehículo en las artísticas con un posible significado universal. El artista o cierra su sensibilidad se pierde al tratar con situaciones a las que no encontrará sentido.

El genio artístico es extraordinariamente sensitivo al medio. Gracias a la flexibilidad en su pensamiento, la variedad de problemas puede ir más allá de la media y logrará avances significativos. Esta flexibilidad les ayuda a ver ideas, conexiones escondidas, y así resulta la creación de nuevas teorías.

Todo ser humano necesita tener relaciones profundas, significativas, y un medio rico en estímulos; pero también necesita momentos de soledad e introspección. La capacidad de estar solo es un recurso valioso que facilita aprender a pensar, a innovar, a cambiar y mantiene el contacto con el mundo interno, que es el mundo de la imaginación. Los individuos más felices y creativos probablemente sean aquellos que tienen relaciones interpersonales significativas y enriquecedoras de quietud e introspección, y también intrapersonales.

Las personas optimistas son felices porque ven opciones para resolver sus problemas y se ocupan de lo negativo, aunque sea muy doloroso, para intentar comprender por qué sucedió un determinado acontecimiento, qué sentido tiene ese hecho, qué aprendió, y así logra transformarlo para satisfacer las necesidades del aquí y el ahora.

10 características de las personas creativas
1	Originales	Van más allá de las ideas comunes.
2	Capacidad de ver “el todo”	Tienen una amplia gama de intereses.
3	Sensitivos	Están conscientes de sus intereses y de los otros.
4	Curiosos	Tienen la capacidad de jugar, el deseo de conocer más y están abiertos a nuevas ideas y experiencias.
5	Independientes	Piensan por sí mismos, toman decisiones.
6	Reflexionan	Consideran y evalúan sus ideas y las de otros.
7	Orientan su acción	Traducen sus ideas en acciones.
8	Persistentes	Actúan con determinación y no se dan por vencidos facilmente
9	Expresan una personalidad	Expresan la dualidad de la naturaleza (masculino y femenino, integral intelectual y emocional, etc.)
10	Sentido del humor	Usan el humor para mantener el equilibrio en la vida.

Fuente:

-WAISBURD,G. Creatividad y transformaciones. Trillas,1996,México. En: http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/biblioteca/articulos/pdf/1personalidadcreativa.pdf

Otras páginas web que hablan sobre el tema:

-Lutzky Guillermo. Once características de las personas creativas (y Tedxbuenosaires). Miércoles, julio 29, 2009. En: http://adefinirlo.blogspot.com/2009/07/once-caracteristicas-de-las-personas.html

-¿Cómo son las personas creativas? Creatividad compulsiva. En: http://creatividadcompulsiva.wordpress.com/2009/04/25/%C2%BFcomo-son-las-personas-creativas/

-La persona creativa. En: http://publicitado.com/la-persona-creativa/

                    Responde las siguientes preguntas:

1 ¿Cómo te sientes al identificarte como persona creativa?

Creo que todos tenemos un grado de creatividad, tal vez a algunas personas se les da con mayor naturralidad porque lo han desarrollado de mejor manera en sus actividades o en su vida cotidiana. En lo personal, la creatividad la aplico en la planeación de mis actividades para obtener mejores resultados en el trabajo, no como parte de un proceso de creación o composición de algo nuevo, pues esos no son mis fines, aunque no me cierro a experimentar un día en este campo.

2. Explica cómo permites a tus alumnos ser personas creativas.

A los alumnos trato de inspirarlos para que nunca dejen de aprender y buscar cosas nuevas, cuando alguno de ellos tiene iniciativas, lo apoyo para que las pueda aterrizar con los demás compañeros y con la escuela donde nos encontremos, pero si alguno está en un proceso creativo, le damos espacio para que pueda experimentar con sus composiciones y creaciones que realizó.

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