EL PROYECTO

Respuestas a las preguntas sobre el texto:

“El tratado del Proyectar” de José Antonio Marina

a. De acuerdo con el autor ¿Cuáles la relación entre inteligencia y creatividad?

“La inteligencia no es un ingenioso sistema de respuestas, sino un incansable sistema de preguntas”.

La inteligencia presupone un cúmulo de conocimientos e información, entre más exista esta, habrá mayor creatividad, pues quien está más informado puede realizar una actividad creadora con mayor facilidad. “Los grandes creadores manejan más información que los demás...”

Sin embargo, el genio “es un hombre capaz de resolver certeramente los problemas, con menos información que el resto de los mortales”.

b. Explica qué relación existe entre proyecto y libertad.

“Entiendo por proyecto a una irrealidad pensada a la que entrego el control de mi conducta”. Así se expresa el autor cuando menciona que un proyecto creativo es aquel que nos llevará por lugares insospechados, a partir de las experiencias triviales y sentimentales. Desde hace mucho tiempo se sabe que la creación artística puede considerarse como la solución de un problema que cada vez se acerca a la libertad.

c. ¿Qué es lo que hace que el proyecto sea creador?

El proyecto creador no es más que un proyecto común lanzado fuera de su zona de desarrollo próximo. Bajo su influjo, la inteligencia se distiende y estira más allá de lo estadísticamente previsible y así se llega a la creatividad.

Un proyecto contiene un objetivo, meta o fin, que pretendemos alcanzar, por eso desde que se piensa, ya estamos en la posibilidad de tener algo creativo.

Estructura constante de la acción intencional: proyectar, ejecutar y evaluar: En el movimiento corporal y la acción artística. El artista se dispone a comenzar una obra y elabora un proyecto.

Todos los proyectos amartillan esquemas de asimilación y de producción, que se disparan al parecer a los estímulos adecuados. Cuando un sujeto experimenta algo como sugerencia, no percibe una propiedad del objeto, sino la impaciente tensión de sus operaciones virtuales, prontas a actuar.

Es bien sabido que se llama “estro” a la inspiración, al poder creativo de los artistas. Palabra que significa, periodo de celo de los mamíferos, especialmente el de las hembras. En efecto, durante el periodo creador, el artista está receptivo y fértil, y puede ser fecundado por cualquier bobada convertida en poderoso espermatozoide... en otras palabras, el proyecto cambia el significado de las cosas, que se convierte en significativas, sugerentes, interesantes, prometedoras, bien esperanzadas.

d. ¿Cómo relacionas el proyecto creador con tu actividad artística?

Lo relaciono y lo vinculo a partir de la interpretación principlamente, pues es retomar el proyecto creador d eun compositor y darle forma nuevamente para recrearlo. Es un proceso de asimilación de lo que fue un proyecto creativo y su interpretación objetiva.

e. ¿Cómo usas el proyecto creador en tus clases?

En mis clases no imparto composición musical en donde se podría aplicar el proyecto cretivo en las clases, sin embargo, mediante el análisis de la música que se interpretará con los alumnos de manera individual o de manera grupal, se realiza un proceso en el que se trata de entender el proceso creativo por el que pasó el autor a ser interpretado.

f. Explica la relación entre proyecto creador y acción.

Según el autor, el proyecto es una realidad a la que se le entrega el control del comportamiento. Esa irrealidad es una información a menudo fragmentaria, confusa o minúscula, capaz de activar una acción, dirigirla y proponerse una meta.

El primer componente del proyecto es la meta, el objetivo anticipado del sujeto como fin a realizar.

El proyecto es una acción a punto de ser emprendida. Una posibilidad con un orden en marcha aunque sea diferida.

El proyecto va a activar, motivar y dirigir la acción, y ha de tener para ello el atractivo suficiente. En el origen de todas las ocurrencias proyectivas, hay un deseo de actuar. El creador inventa motivos de actuar, porque se siente deseos de actuar.

El proyecto está sujeto a la realidad y son también la expansión del ámbito de la subjetividad

Cuando un artista promulga un proyecto, le acompañan las preferencias del artista. El gusto artístico es un sentimiento, un gigantesco bloque de información integrada. Cada sentimiento es un modelo, que desencadena diversos recorridos sentimentales.

Una cultura es un repertorio de proyectos elaborados por su miembros a lo largo de su historia. Proyectar consiste en utilizar modelos mentales enlazados con el deseo de actuar, o con cualquiera de los sentimientos que impelen a construir o crear.

INTELIGENCIAS MÚLTIPLES

INTELIGENCIAS MÚLTIPLES

a. ¿Cuál es tu opinión sobre la teoría de las inteligencias múltiples?

La Teoría de las Inteligencias Múltiples desde mi punto de vista, se centra en el desarrollo de las diferentes capacidades que tiene el ser humano desde su nacimiento, por la experiencia y por el aprendizaje del conocimiento académico.

Resulta interesante esta clasificación que hace Howard Gardner de las siete diferentes inteligencias, pues si las relacionamos, están presentes en nuestra vida cotidiana, pero finalmente, siempre nos desarrollamos o nos movemos mejor en una, sin dejar de lado las demás. Esta teoría puede aplicarse en la educación integral o multidisciplinaria, donde se pueden aplicar diferentes habilidades.

b. ¿Te parece que sea válida para la enseñanza de las artes? ¿Por qué?

Sí, creo que se puede aplicar en la enseñanza de las artes porque ciertamente se desarrollan habilidades que están unidas entre sí, que de igual modo, se retroalimentan para obtener mejores resultados en alguna de ellas en específico.

c. Explica cuáles inteligencias utilizas más en tus clases.

Como mi campo es la música y mis clases son la enseñanza del violín y de como trabajr en los conjuntos instrumentales, la inteligencia que utilizo es la musical, pero también están presentes: la inteligencia lógica-matemática, con la subdivisión del tempo y el ritmo; la inteligencia cinestésica, con los movimientos del arco y de los dedos; la inteligencia espacial, por el momento y el lugar donde se desarrollan las actividades; las inteligencias iterpersonales e intrapersonales, por la introspección de cada alumnos para transmitir sentimientos y su relación con los demás. De igual modo, la inteligencia lingüistica, pues es como nos comunicamos.

d. ¿Crees que exista una manera única de promover la creatividad? Fundamenta tu respuesta con la información del texto y tu propia experiencia. 

No creo que sólo exista una sola forma de promover una creatividad, aunque se tenga un método o herramientas previamente diseñadas, pues la creatividad se logra con la conjunción de muchos elementos que cada quien utiliza para llegar a “algo nuevo”. Toda la información y experiencia que hemos adquirido son elementos y habilidades que nos permiten buscar cosas diferentes y en algún momento nuevas, sin embargo, la creatividad se desarrolla teniendo implícitamente toda esa información, pero a la vez, sin encasillarse o limitarse por la misma. De esta manera, creo que se puede aplicar la creatividad en diferentes aspectos de nuestras vidas, para hacer cosas diferentes y “nuevas” tal vez. 

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FUENTES CONSULTADAS:

-“El pensamiento crítico a través de las inteligencias múltiples” de Kornhaber y Gadner. Recursos de la Unidad 2.Pensamiento Creativo. LEAV-UV.

PENSAMIENTO LÓGICO Y PENSAMIENTO LATERAL

Explica cómo utilizas el pensamiento lógico en tus clases. Escribe un ejemplo.

Las clases que doy son de violín en un nivel inicial. Pongo en práctica el Pensmaiento Lógico en el momento de explicar la técnica, pues es muy importante que el alumno razone y se de cuenta por sí mismo del por qué es tan importante para poder intrpretar con soltura y buen “nivel”. Los recursos técnicos en la interpretación de cualquier instrumento son “irrefutables” pues si no se hacen de la forma y el modo en que lo pide el profesor, es muy dificil tener resultados, sin embargo, muchos profesores sólo determinan este valor para enseñar y se descuidan otros aspectos que son importantes para seguir propiciando en el alumno, esa “necesidad” de seguir aprendiendo haciendo el “sacrificio” del estudio.

¿Estás de acuerdo en que el pensamiento lineal obstaculiza el pensamiento creativo? ¿Por qué?

Sí estoy de acuerdo en que obstaculiza la creatividad, pues el pensamiento lineal es como encerrar todas las posibilidades de expresión, incluyendo a la creatividad, en un molde en el que no se puede salir si no hay un elemento o argumentos que lo sustenten. El pensamiento lineal responde regularmente a instrucciones específicas y concretas, razones por las que no permite llegar a un momento cretivo, porque no hay un respiro y no existen posibilidades o disyutivas.

¿Puede el pensamiento lógico promover el pensamiento creativo? ¿Por qué?

No creo que lo promueva, sin embargo, creo que debe ser un recurso sólo de información que complemente al pensamiento creativo.

Cuadro comparativo del pensamiento lógico y el pensamiento lateral.

PENSAMIENTO LÓGICO	PENSAMIENTO LINEAL
-Son importantes los razonamientos -Es controlador -Es vertical -Busca ser perfeccionista -Extremo de organización -No hay disposición al diálogo -Se transmite mediante órdenes precisas -Dicta reglas específicas	-Existe colaboración -Hay apertura para cualquier suceso y recepción de otras ideas -Busca diferentes opciones o caminos a seguir -Se puede hablar democráticamente -Se buscan concensos -Existe sencillez -No se inhibe -Alerta a nuevas ideas -Busca otros enfoques o puntos de vista

FUENTES:

-Edward de Bono. La arrogancia de la lógica. Pp. 69-81.Tema 2.1 Proceso Creativo

-Definición de Pensamiento Lógico. En: http://definicion.de/pensamiento-logico/

EL PRODUCTO CREATIVO

EL PRODUCTO CREATIVO

El producto creativo es algún bien o servicio, objeto (en su sentido general y específico), una idea o conjunto de ellas, conocimientos, hallazgos, soluciones o estrategias para alcanzarlas, etc., así como sus mutaciones, el cual posee la característica de ser original, es decir, diferente a todo lo demás y al mismo tiempo logrado por vez primera (o sea, no alcanzado nunca antes).

La creatividad contenida en el producto parece ser uno de los criterios más sólidos (aunque no el único) para evaluarla. Si bien la creatividad no se limita al producto, es en él donde se materializa o concreta.

A veces no quedan huellas de la creatividad. Por ejemplo, de algunas creaciones de la humanidad en el pasado, no se conserva nada. No obstante, sin ellas no hubiera sido posible quizás avanzar hasta otras de las que sí quedan vestigios. De algunas obras de esos remotos tiempos sólo se halla la mención de su existencia en algunos escritos. Mas hoy también hay alguna creatividad de la que no queda nada, por cuanto el sujeto (individuo o grupo) no llegó a comunicar a los demás su resultado creativo.

Se puede hablar de resultados no creativos y creativos, y dentro de estos últimos, distinguir los poco creativos de los muy creativos, así como establecer diferentes grados de creatividad. Esta gradación es de interés para la evaluación del desarrollo de la creatividad y su educación, en vista de que permite una medición de los progresos alcanzados expresados en el producto obtenido por el sujeto.

Dimensiones de evaluación de productos creativos.

J. Varela y otros han identificado varias dimensiones de evaluación de productos creativos (para ellos las dos primeras son los principales aspectos a considerar):

• Originalidad: novedad en relación con otros, poco frecuente o infrecuencia estadística.

• Eficacia: grado en que resuelva una situación problemática determinada. Grado en que un diseño supera las dificultades o problemas que suelen tener los diseños comunes de partida. (Más eficaz tanto más inconvenientes resuelva, sin incorporar otros nuevos).

• Parsimonia: que se haga de la forma más sencilla posible.

• Germinalidad: grado en que contiene ideas potencialmente interesantes para el contexto donde se desarrolla o para otro tipo de ámbito. (Puede ocurrir que una idea no tenga demasiado interés en apariencia, pero que sí lo tendría tras un proceso de elaboración y perfeccionamiento).

• Transformacionalidad: grado en que la solución representa un cambio.

• Elaboración: grado de complejidad y detalle que manifiesta.

El producto creativo es una parte "tangible de la creatividad" y es algo que se puede ver, tocar, oler, leer, escuchar, etc., o sea, percibir inmediatamente por los sentidos. Muchos llaman creatividad lo que en realidad es apenas un producto creativo. Varias personas piensan que creativo es el producto, o sea: el libro, el cuadro, la invención, la teoría, etc.

Manuela Romo, una especialista española sobre el tema, en la página 49 de su libro Psicología de la creatividad, afirma que la creación debe implicar un producto porque crear es un verbo transitivo. Y la autora prosigue:

Es algo prodigioso que las producciones de la mente de unos pocos consigan transcender de tal manera en las vidas de los demás; es lo grandioso de esa música capaz de transportarnos a sublimes experiencias o de un poema capaz de emocionarnos; es recrearnos en el goce estético al contemplar una pintura; y también es el fuerte impacto de los revolucionarios descubrimientos sobre el origen del universo o sobre el origen y evolución de nuestra especie. Es la transcendencia social de los avances tecnológicos; naves espaciales explorando los confines del sistema solar, aceleradores de partículas, superconductores, ingeniería genética... Y en unos términos de análisis más cotidianos basta con reparar en lo que ha cambiado nuestra vida desde el descubrimiento de la electricidad y la máquina de vapor. Es el asombro, la perplejidad al asomarse al mundo físico de las partículas subatómicas, de lo más pequeño o... de lo más grande ¡del universo!

El estudio de los productos creativos es la base sobre la que descansa toda investigación en la creatividad y hasta que este fundamento no esté firmemente construido, toda la investigación dejará mucho que desear." (D. Mackinnon, 1975, pag.71). Hago mías estas palabras de Donald Mackinnon al resaltar desde el punto de vista epistemológico la importancia absoluta del producto para poder avanzar con paso firme en la teorización de la creatividad.

FUENTES:

-Creatividad y producto creativo. 30 de marzo de 2008 En: http://tientate.blogspot.com/2008/03/creatividad-y-producto-creativo.html

-Producto Creativo. Mundos Reflexionados. En: http://www.crearmundos.net/primeros/Revista/Edicao01/Educacion/producto-creativo.html

PREGUNTAS:

 

1. ¿Puedes identificar una obra Creativa?

Creo que la identificación de una obra creativa depende de la información que tengamos, pues dependiendo de eso, algo que podríamos tener frente a nosotros podría ser creativo y para otras personas, tal vez no. Lo importante sería valorar el principio por lo que la obra fue hecha y así la consideraría creativa o no.

2. Explica por qué la consideras creativa.

Finalmente tiene que haber una propuesta innovadora que pretenda impactar porque es algo nuevo o utiliza un medio diferente de expresión. A partir del grado de impacto o de experiencia al primer contacto con la obra, podría valorar su autenticidad y considerarla creativa.

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Las Personas Creativas

Las Personas Creativas

La creatividad tiene un proceso en el que se interrelacionan diferentes momentos y etapas en las que las personas transitan.

La persona creativa está alerta a lo nuevo. Sternberg describe a las personas creativas y las agrupa en tres categorías generales:

1. Características cognoscitivas. Se basan en el conocimiento.

2. Personalidad 'y cualidades motivacionales. Se basan en sus talentos.

3. Acontecimientos o experiencias especiales durante el desarrollo.

Se basan en el medio social, cultural, económico y religioso.

Maslow señala que hablar de los conceptos de creatividad, salud y autorrealización, podrían ser las mismas cosas. Este investigador afirma que la actitud creativa y la habilidad de tener experiencias cumbres dependen de ser libre de otras personas; libre, especialmente, de ¡ aplicaciones neuróticas y de ataduras históricas de la infancia. Pero también libre de obligaciones, deberes, y temores. Esto significa que al estar libres de otras personas nos convertimos más en nosotros mismos, asumimos nuestro ser real, nuestro auténtico ser, nuestra identidad verdadera.

La característica personal más importante de los genios es que son extraordinariamente sensibles y flexibles. La sensibilidad del genio se manifiesta en "encontrar el problema", en la habilidad de centrarse en lo artístico o científico, en los problemas de relevancia potencia]. El genio artista es sensible a situaciones que servirán de vehículo en las artísticas con un posible significado universal. El artista o cierra su sensibilidad se pierde al tratar con situaciones a las que no encontrará sentido.

El genio artístico es extraordinariamente sensitivo al medio. Gracias a la flexibilidad en su pensamiento, la variedad de problemas puede ir más allá de la media y logrará avances significativos. Esta flexibilidad les ayuda a ver ideas, conexiones escondidas, y así resulta la creación de nuevas teorías.

Todo ser humano necesita tener relaciones profundas, significativas, y un medio rico en estímulos; pero también necesita momentos de soledad e introspección. La capacidad de estar solo es un recurso valioso que facilita aprender a pensar, a innovar, a cambiar y mantiene el contacto con el mundo interno, que es el mundo de la imaginación. Los individuos más felices y creativos probablemente sean aquellos que tienen relaciones interpersonales significativas y enriquecedoras de quietud e introspección, y también intrapersonales.

Las personas optimistas son felices porque ven opciones para resolver sus problemas y se ocupan de lo negativo, aunque sea muy doloroso, para intentar comprender por qué sucedió un determinado acontecimiento, qué sentido tiene ese hecho, qué aprendió, y así logra transformarlo para satisfacer las necesidades del aquí y el ahora.

10 características de las personas creativas
1	Originales	Van más allá de las ideas comunes.
2	Capacidad de ver “el todo”	Tienen una amplia gama de intereses.
3	Sensitivos	Están conscientes de sus intereses y de los otros.
4	Curiosos	Tienen la capacidad de jugar, el deseo de conocer más y están abiertos a nuevas ideas y experiencias.
5	Independientes	Piensan por sí mismos, toman decisiones.
6	Reflexionan	Consideran y evalúan sus ideas y las de otros.
7	Orientan su acción	Traducen sus ideas en acciones.
8	Persistentes	Actúan con determinación y no se dan por vencidos facilmente
9	Expresan una personalidad	Expresan la dualidad de la naturaleza (masculino y femenino, integral intelectual y emocional, etc.)
10	Sentido del humor	Usan el humor para mantener el equilibrio en la vida.

Fuente:

-WAISBURD,G. Creatividad y transformaciones. Trillas,1996,México. En: http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/biblioteca/articulos/pdf/1personalidadcreativa.pdf

Otras páginas web que hablan sobre el tema:

-Lutzky Guillermo. Once características de las personas creativas (y Tedxbuenosaires). Miércoles, julio 29, 2009. En: http://adefinirlo.blogspot.com/2009/07/once-caracteristicas-de-las-personas.html

-¿Cómo son las personas creativas? Creatividad compulsiva. En: http://creatividadcompulsiva.wordpress.com/2009/04/25/%C2%BFcomo-son-las-personas-creativas/

-La persona creativa. En: http://publicitado.com/la-persona-creativa/

                    Responde las siguientes preguntas:

1 ¿Cómo te sientes al identificarte como persona creativa?

Creo que todos tenemos un grado de creatividad, tal vez a algunas personas se les da con mayor naturralidad porque lo han desarrollado de mejor manera en sus actividades o en su vida cotidiana. En lo personal, la creatividad la aplico en la planeación de mis actividades para obtener mejores resultados en el trabajo, no como parte de un proceso de creación o composición de algo nuevo, pues esos no son mis fines, aunque no me cierro a experimentar un día en este campo.

2. Explica cómo permites a tus alumnos ser personas creativas.

A los alumnos trato de inspirarlos para que nunca dejen de aprender y buscar cosas nuevas, cuando alguno de ellos tiene iniciativas, lo apoyo para que las pueda aterrizar con los demás compañeros y con la escuela donde nos encontremos, pero si alguno está en un proceso creativo, le damos espacio para que pueda experimentar con sus composiciones y creaciones que realizó.

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